Louis Kahn, 20. yüzyıl mimarisinin en tanınmış kişiliklerinden birisidir. Bazı eserlerinde yarattığı etki o kadar dikkat çekiciydi ki haklı olarak Corbusier ve Mies Van Der Rohe ile karşılaştırıldı. Louis Kahn’ın çalışması, özellikle geleneksel olmayan bina tasarlama yöntemini denemeye daha istekli olan genç nesil üzerinde büyük bir etki yarattı. Louis Kahn, Yunanlılar ve Mısır’ın çalışmalarında görüldüğü gibi, tüm mimarların toplum üzerinde kalıcı bir etki yaratmalarına yardımcı olacak benzersiz bir mükemmellik için başarılı olmaları gerektiğine gerçekten inanıyordu. Bu hedefi göz önünde bulunduran Louis Kahn, tüm kariyerini mükemmeli aramaya adadı.

Louis Kahn’ın en iyi eserleri Hindistan, ABD ve Bangladeş’te bulunuyor ve bu yapıtlar tesadüfen kariyerinin son yirmi yılında inşa edildi. Yapıtları, yapının kusursuz entegrasyonunu ve montajını, malzemelere ve ışıklara sessiz bir hayranlığı, klasik geometriye bağlılığı ve insani değerlere büyük bir ilgiyi temsil ediyor. Louis Kahn, esrarengiz bir düşünür ya da daha çok mimarlık alanında bir değişiklik ortaya çıkarmak isteyen bir filozof gibi görülüyordu.
1901’de Rusya’nın Estonya bölgesinde doğan Louis Isadore Kahn, yirminci yüzyılın ikinci yarısının dünya çapında en etkili mimarlarından biri olarak kabul edilmiştir. Louis Kahn, ilk yıllarında (1905’te) ailesiyle birlikte ABD’ye göç etti. 1924 yılında Pennsylvania Üniversitesi’nden mezuniyetini tamamladıktan sonra, Louis Kahn kariyerine ressam olarak başladı ve daha sonra Philadelphia’daki birkaç başka firmada baş tasarımcı olarak çalıştı. Ayrıca Philadelphia’nın önde gelen mimarları Paul Cret (1929-1930) ve Zantzinger, Borie ve Medary’nin (1930-1932) ofislerinde çalıştı. 1930’ların ikinci yarısında Louis Kahn, Philadelphia ve Birleşik Devletler Konut İdaresi’nde özel danışman olarak görev yaptı. Kahn, Avrupalı ​​göçmenler Alfred Kastner ve Oskar Stonorov ile çalıştığında, modern mimarideki bilgisi genişledi. 1940’ların başında Louis Isadore Kahn, Stonorov ve Louis Isadore Kahn’ın birkaç savaş dönemi konut projesi tasarladığı George Howe ile ilişkilendirildi. Kahn sadece Amerikalı bir mimar değildi, aynı zamanda bir eğitimci ve filozoftu. Kahn, bu yıl, Yale Üniversitesi’nde Mimari Tasarım Baş Eleştirmeni ve Mimarlık Profesörü olarak (1947-1957) ve ardından Pennsylvania Üniversitesi’nde Cret Mimarlık Profesörü olarak (1957-1974) etkili öğretmenlik kariyerine başladı.

Kahn, yapıyı, formu, mekanı ve ışığı yeniden inceleyerek mimarinin temellerini yeniden tanımlamak istedi.Kahn’ın önceki eserleri geleneksel bir uluslararası mimari tarzına sahipti. Ancak kariyerinin ortasında bir yerde Kahn bu geleneksel yaklaşıma sırtını döndü ve yapı, ışık, biçim ve mekan kullanımını yeniden tanımlayarak yeniliğin peşinden gitti. “Louis Kahn, anlamlı biçim arayışını, modern insanın ilham alabileceği ruhani bir kaynak olan “başlangıçlar” arayışı olarak tanımladı. O zamanlar Roma’daki Amerikan Akademisi’nde Yerleşik Mimar olan Louis Kahn’ın Yunanlıların, Mısırlıların ve Romalıların şaşırtıcı mimari özelliklerinden son derece etkilendiğine ve bunun da binaları tasarlama yaklaşımındaki değişikliği tetiklediğine inanılıyor.Diğer uzmanlar Kahn’ın büyüdüğü Philadelphia kısmından da etkilendiğine inanıyor.Bu Avrupa deneyiminin etkisi Louis Kahn’ın sonraki çalışmalarında görülmekte. Hayatının son yirmi yılında üstlendiği çalışma, bir mekan duygusu yaratma konusunda samimi bir istek ortaya koydu, yapının gerçek yönünü sergiledi ve Platonik geometri ilkelerinin başarılı bir şekilde uygulanmasını gösterdi. Louis Kahn, modern mimarların çoğunun merkezi mekanlar gibi terk ettiği, kapsamlı geometrik ilkeler kullanarak ve duvarın sağlam gücünü sergilediği çeşitli kavramları yeniden tanıttı. Kahn’ın binaları, geometrik şekillerin olağanüstü kullanımı ve kullanıcılar için muhteşem bir deneyim yaratan platonik geometri ilkelerini uyguladıkları için beğeniliyor.Louis Kahn, modern mimariyi birden fazla yoldan yeniden tanımlamada itibar görüyor. Örneğin Kahn, çalışmalarında kullandığı farklı malzemelerin görünümünü ve hissini takdir ettiği biliniyordu. Kahn’ın ayrıca tuğla ve betonu yoğun bir şekilde kullandığı biliniyor ve bu malzemeleri yenilikçi kullanımı dünyaya yeteneğini kanıtladı.Kahn güneş ışığına çok fazla önem verirdi. Bu nedenle Kahn’ın çalışmaları, farklı türde ilginç pencereler ve açıklıklar aracılığıyla güneş ışığının geniş ölçekte uygulanmasını göstermektedir.Mısır eserleri ayrıca Kahn’a geniş geometrik şekiller kullanma konusunda ilham verdi ve bu nedenle binalarının çoğunun kare, daire veya üçgen şeklinde olduğunu görmekteyiz.Louis Kahn’ın bir mimarın tasarımında nasıl fark yaratabileceğine dair vizyonu, ustanın kendi sözlerinden anlaşılabilir. “Bir bina insan gibidir, bir mimarın yaşam yaratma fırsatı vardır. Mafsalların ve eklemlerin bir araya gelme şekli, her eli ilginç ve güzel kılar. Bir binada bu detaylar bir mitten içine konulmamalı ve gizlenmemelidir. Mekân, nasıl yapıldığının kanıtı görülüp anlaşıldığında mimaridir. “

Louis Kahn’ın eserlerinden bazıları

Louis Kahn, Salk Institute for Biological Studies, San Diego, California, 1959-1965.
Louis Kahn. National Assembly Building in Dhaka, Bangladesh
Louis Kahn, Salk Institute, La Jolla, EE. UU (1959-1965)
Vitra Design Museum: Louis Kahn – The Power of Architecture. National Assembly Building in Dhaka, Bangladesh

Kahn, ilkelerini, uzay ve ışığın kullanımına büyük anlam katan şaheserler yaratmak için uyguladı. Yale Art Gallery uzantısı (1951-53) veya New Jersey’deki Trenton Boathouse (1954-59) hatta Philadelphia’daki Richards Medical Towers (1957-62) gibi binaları, ışıktaki değişimle şaşırtıcı etkiler yaratıyor. Sonuç olarak, kişi günün farklı saatlerinde binada tamamen farklı bir deneyimi yaşar. Kahn, La Jolla, California’da Salk Enstitüsü’nü kurarak (1959-67), olağanüstü ilham verici bina dizisine sahip başka bir şaheser yarattı.Richards Medical Towers – Bu bina, Louis Kahn’ın mimarisinin birçok temel unsurunu sergiliyor. Tüm bu unsurlar daha önce diğer mimarlar tarafından kullanılmıştı ancak Kahn bu unsurları özgün bir şekilde kullandı.La Jolla’daki Salk Enstitüsü – Bu özel bina, “Basit ve güçlü tut” ilkesini vurguluyor. Kahn, bu bina sayesinde şaşırtıcı bir alan kullanımı elde etti. Bu enstitü, akıl ve eylem arasında harika bir işbirliği gösteriyor. Binanın güzel beton yüzeyleri, hassas detaylandırma binayı özel kılmakta. Yapı, belirli alanları kapatma ihtiyacını karşılayacak ve bu tür belirli bir alanı kaplamak için genel bir zarfa dayanmayacak şekilde yaratılmıştır. Paul Heyer, binanın merkez avlusunu çok sanatsal bir şekilde anlattı. “Merkez avlusunu Kahn gibi parıldayan mavi suların tipik bir alanı olarak tanımlıyorum.”

Louis Kahn, insan ölçeğini sergileyen destansı mimari yapılar yaratma yeteneğiyle biliniyordu. Yapı malzemeleri olarak ağırlıklı olarak tuğla ve ham beton kullandı ve dokuları güçlendirmek için traverten mermer gibi oldukça rafine yüzeyler kullandı. 

Louis Isadore Kahn, işlevsel rolünün ötesinde, mimarinin zamansız insan değerlerinin hissini ve sembolizmini de uyandırması gerektiğine inanıyordu. Louis I. Kahn, 1959’da ifade edilen bir kompozisyon teorisi olan “form-tasarım” tezinde rasyonel ve romantik ikilik arasındaki ilişkiyi açıklamaya çalıştı. Kişisel felsefesinde form, biçimsiz ve ölçülemez, ortak bir ruhsal güç olarak tasarlandı.

Kahn’ın önemli mimari mekanların yapımında zamansız form kavramının ayrılmaz bir parçası, doğal ışığın rolüdür. Louis Isadore Kahn yapıyı ışık veren olarak tanımladı.Kimbell Sanat Müzesi – Louis Kahn’ın Fort Worth’taki bu şaheseri, yalnızca Yunanlıların yaptığı eserlerle karşılaştırılabilecek mükemmel bir mükemmelliğin güzel bir gösterimi. Kahn tüm araçları ve mevcut kaynakları o kadar kusursuz kullandı ki, tüm bileşenleri senkronize bir şekilde çalışan bir bina üretti ve sistem bir bütün olarak mükemmel çalıştı. Louis Kahn’ın felsefesi ve sıra dışı çalışmaları pek çok çağdaş mimar üzerinde etkili olmuştur.
Kahn ilkelerini,düşüncelerini her zaman tasarladığı yapılarda göstermiştir.Bir yapıya baktığınızda onun Kahn’a ait olduğunu anlayabilirsiniz.Örneğin;Kahn’ın geometri, ışık ve maddesellik ilkeleri Esherick evinde açıkça ifade edilir ve samimi ikametgahı anıtsallık duygusuyla doldurur. Açıklık ve huzur, Kahn’ın tüm çalışmalarını karakterize eder ve Esherick evi (1959-1961) bir istisna değildir.

“Güneş binaya çarpana kadar binanın ne kadar muhteşem olduğunu bilmiyordum.”

-Louis Kahn

2 thoughts on “Louis Kahn

  1. Geri bildirim: Mario Botta - Archi101
  2. Geri bildirim: Moshe Safdie - Archi101

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir